EXPOSITION
Scénographie pour la collection Glénat

Dans le cadre de l’exposition Passionnément, à la folie… La collection Glénat, présentée du 5 décembre au 29 mars 2025 pour célébrer les 400 ans du Couvent Sainte-Cécile, les étudiants du master Architecture, Ambiances et Cultures Numériques (AACN) ont joué un rôle clé dans la conception et la réalisation de la scénographie.

Leur mission ? Imaginer des dispositifs ingénieux pour mettre en valeur les œuvres tout en respectant l’architecture historique de ce lieu emblématique.

Une pédagogie tournée vers le concret

Ce projet illustre la pédagogie expérimentale du master AACN, qui place les étudiants au cœur de la pratique architecturale et leur permet de travailler à échelle réelle. Grâce au FabLab de l’école, les étudiants ont pu concevoir et fabriquer ces dispositifs de scénographie de bout en bout.

Une attention méticuleuse aux détails

L’équipe a également réalisé les supports pour les tableaux de maîtres exposés. Ces supports, discrets, mettent en valeur les peintures tout en garantissant un espace ouvert et harmonieux.

Pour présenter les objets d’art variés de la collection Glénat — des sculptures aux bouteilles en passant par les planches de bande dessinée — les étudiants ont fabriqué des meubles d’exposition sur mesure.

Un hommage au bureau de Jacques Glénat

L’un des points forts de l’exposition est la possibilité de visiter le bureau de Jacques Glénat, qui permet aux visiteurs de plonger dans l’intimité du célèbre éditeur. Les meubles en bois conçus pour la visite de cet espace ont été fabriqués à la découpe laser par les étudiants. Le design combine fonctionnalité et esthétique, en reprenant les motifs de l’une des commodes du bureau.

Des solutions créatives adaptées à un patrimoine séculaires

Le Couvent Sainte-Cécile, avec ses pierres séculaires et ses espaces chargés d’histoire, a imposé des contraintes spécifiques aux scénographes. Interdire tout percement des murs et préserver l’intégrité des matériaux d’origine tout en installant une exposition moderne était un véritable défi que les étudiants et étudiantes ont relevé avec brio.

Sous la supervision de Philippe Liveneau, les étudiants ont conçu des supports métalliques soudés spécialement pour habiller le grand escalier du cloître sans toucher aux pierres. Ces structures autoportantes, légères mais robustes, offrent une solution élégante et réversible, en parfaite harmonie avec l’architecture du lieu.

Quand l’architecture dialogue avec l’art

La contribution des étudiants du master AACN à cette exposition va bien au-delà d’une simple mise en œuvre technique. Leur travail reflète une véritable réflexion sur la manière de faire dialoguer architecture, design et art. Les dispositifs scénographiques qu’ils ont imaginés ne sont pas seulement des supports pratiques : ils participent à créer des ambiances immersives et sensibles, invitant les visiteurs à déambuler au fil des multiples facettes de la collection Glénat.

Une expérience marquante pour les étudiants

Cette collaboration entre l’ENSAG, le Studio Silence et le Fonds Glénat est un exemple parfait de projet à caractère événementiel qui enrichit à la fois les visiteurs et les étudiants. Ces derniers, confrontés à des contraintes concrètes et à une haute exigence esthétique, ont pu affiner leurs compétences et expérimenter la pertinence de leurs savoir-faire dans un cadre professionnel.